ライオネル・リッチー、EWFがTDガーデンを一晩中ライトアップ

ライオネル・リッチーとアース・ウィンド・アンド・ファイアーが初めて共演したのははるか70年代のことで、アリーナは満員だった。 リッチーとアース・ウィンド・アンド・ファイアーが最後に一緒に演奏したのは、金曜日の夜、TDガーデンで、まあ、彼らはアリーナを満員にした。

当時、アース・ウィンド・アンド・ファイアーはアンタッチャブルで、最もシャープで、最もクールで、最もポップに精通したファンク・キングでした。 リッチーはコモドアーズにいたが、まだブレイクしたスターではなかった。 今ではリッチーがより大きなアイコンとなり、決闘のヘッドライナー法案の締めくくりのスポットを獲得しましたが、他に大きな変化はありません。

Earth, Wind & Fire は明るく、大胆で、大音量で、誇り高く、ファンキーで、気まぐれで、素晴らしい夜をスタートさせました。 そして、それは彼らのスレッドを説明しているだけです。 EWF さん、70 年代と呼ばれるこの 10 年代は、あなたのルックス、サウンド、エネルギー、ヴァイブ、ホーン セクションに積極的に興奮していることを知ってもらいたいのです。 （バンド創設者の故モーリス・ホワイトもきっと喜んでいるだろう。その遺産は弟のヴァーディン・ホワイトと長年のメンバーであるフィリップ・ベイリーとラルフ・ジョンソンの手に委ねられている。）

EWF は 1 時間強で、必要なものをすべて詰め込みました。 バンドは、「シャイニング・スター」、「レット・ユア・フィーリングズ・ショー」、そして「サーペンタイン・ファイア」を繋ぐ、速くて猛烈なオープニングのワン・ツー・スリー・パンチで、吸盤の屋根を引きはがすことができることを証明した。 甘いバラードもいくつか入っていて、一番良かったのは「After the Love Has Gone」です。 この曲はボストンに、タイトなポップ、ボトムヘヴィなディスコ、そしてディープなソウルを三等分する人はいないということを思い出させた（「ブギー・ワンダーランド」と「レッツ・グルーヴ」を参照）。 ああ、「セプテンバー」も悪くない。

ライオネル・リッチーは、ジャンルを三角分割することについてあまり考えたことはありませんでした。 リッチーにとって、それは常にタイトなポップでした。 この動きで彼は 80 年代に神となり、20,000 人の熱狂的なファンがいたあの日々から解放されるのがとても幸せでした。

セットを開始するために、リッチーはアリーナの中央にあるキャットウォークの端にあるフロアを通って立ち上がりました。 キラキラ輝く白いジャケット姿で。 「こんにちは」を歌います。 （もちろん彼はそうしたからです。）

そこから、ポップはグルーヴィーになり（コモドアーズの「ブリックハウス」）、ロッキンになりました（「ランニング・ウィズ・ザ・ナイト」）。 ポップはパイロ、ライト、レーザーによって（一時的に）影が薄くなってしまいました。 リッチーが白いグランドピアノの後ろに座ってコモドアーズの名曲「イージー」「セイル・オン」を歌ったとき、その素朴なシンガーソングライターのルーツにリラックスできる数小節があり、そしてキャットウォークの端にあるまったく別のグランドピアノで歌った。 "まだ"

しかし、そのほとんどはきらめくもので、完璧に磨き上げられた80年代のミッドテンポのナンバーとバラードのセットで、憧れのアリーナを打ち砕いた。 そしてリッチーは、他にはないカタログ、「トゥルーリー」、「スタック・オン・ユー」、「ユー・アー」をただひたすらに駆け抜けていった…この男が持つライトなトップ40ポップの膨大さは驚異的だ。 「ダンシング・オン・ザ・シーリング」のような重い曲でさえ、弾んでいた（注「ダンシング・オン・ザ・シーリング」が重いと言えるのは、「ユー・アー」と「スリー・タイムズ・ア・レディ」の間に挟まれている場合のみ）。

74歳のリッチーはまだ落ち込むことができる――彼は突飛なコモドアーズの曲を何ブロックも演奏した――だが、彼の操舵室は常にそびえ立ち、シロップのような崇高で真剣なポップだった。 彼はそれを知っています。 彼は本当に心のこもった「セイ・ユー・セイ・ミー」、待てよ、彼は本当にやってる、そうだ、彼はそうだと思う「ウィー・アー・ザ・ワールド」、そして完璧なアンコール「オール・ナイト・ロング」で締めくくった。一晩中）。"

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