ヘクストン ギャラリーで人々を「立ち止まって見つめる」光の彫刻

日曜日の夜、アスペンに太陽が沈むとき、ボブ・チェイスはダウンタウンのヘクストン・ギャラリーの外で、ある種の現象に気づきました。

アーティストのフィリップ・K・スミスによる個展の一環で、数人が足を止めて内部の輝く光の彫刻を見つめていた。 その後、さらに数名、さらにその後もさらに増えました。

「そして人々はただ集めてしまうのです」とチェイス氏は語った。 「2人、4人、昨夜は8人か10人くらいの人が窓の前にいて、ただ窓に魅了されていました。」

これらの作品は、滑らかな円と長方形の形の中にサンセット オレンジとオーシャン ブルーの同心円状の色合いが含まれており、トリッピーで光るオーブのような性質を持っています。 そして、それらの色合いは、スミスの「カラーコレオグラフィー」というテクニックのおかげで、常に変化しています。

チェイス氏によると、このプロセスは非常に微妙で、検出するのはほぼ不可能だという。 」

それぞれの彫刻も滑らかで、ギャラリーが反射を引き起こすほど十分に明るいときは常に、周囲を映します。 しかし、外が暗いとき、あるいはギャラリー内が薄暗いときでも、鑑賞者は主に内部から発せられる光を目にし、「まったく違うものを経験し始める」とチェイス氏は語った。 展覧会のタイトルは「Outside In/Inside Out」で、それぞれの作品とその環境との関係を表しています。

「ただ見て感心するようなものではありません」と彼は言う。 「それはあなたが実際に経験することです。」

この展覧会は、週末にギャラリーの外に集まった人など、その瞬間を味わうことを選んだ人たちに報いるものです。

「立ち止まって見つめて、少し時間を過ごしてください。なぜなら、この作品は変化する結果として時間が本当に遅くなるからです」とチェイスは言いました。 「必ずしもそれに気づいているわけではありませんが、それがあなたを根拠づけ、時間の遅れをもたらします。」

おそらく、人生そのものの比喩でしょうか？ チェイスは確かにそう思います。

「多くの点で私たちを人間たらしめている核心は、光という考え方そのものだと思います」とチェイス氏は語った。 「それは自然の核心部分の一部です。 しかし同時に、スピードを緩め、自分自身をグラウンディングし、自分の周りで何が起こっているかを確認するために少し時間を取るという考えも必要です。」

「私たちのアーティストの多くは、私たちが自分の周りの世界を違った方法で見ることを許可してくれる傾向があります」と彼は付け加えた。 「そしてそれは私たちにとって重要なことなのです。」

「アウトサイド・イン/インサイド・アウト」はヘクストン・ギャラリーで8月12日まで展示されている。スミスとのアーティストレセプションは8月5日午後5時から8時まで予定されている